O Canteiro convida artistas com interesse em desenvolver uma nova investigação sobre si e sobre a
arte neste século. Que desejam explorar o processo artístico como caminho interno, não apenas
como expressão estética. É voltado a quem busca novas rotas, novas linguagens e uma compreensão mais profunda da criação como experiência viva de transformação.
arte neste século. Que desejam explorar o processo artístico como caminho interno, não apenas
como expressão estética. É voltado a quem busca novas rotas, novas linguagens e uma compreensão mais profunda da criação como experiência viva de transformação.
Neste curso, seguimos os princípios alquímicos do Splendor Solis para investigar as etapas profundas do processo criativo como via de autoconhecimento e realização.
A prática artística é entendida aqui como uma travessia interna, um percurso em direção à Grande Obra, onde o ato de criar se torna também o ato de integrar corpo, emoção e espírito.
O foco deste ciclo é o acompanhamento dos processos individuais: cada artista é guiado na construção e maturação de sua própria linguagem e presença criadora. Por meio de práticas simbólicas, vivenciais e energéticas, o curso propõe um mergulho em profundidade nas camadas invisíveis da criação, aquelas em que o gesto artístico se encontra com o refinamento do ser.
Mais do que produzir, trata-se de sustentar o estado de criação como prática de consciência. Nigredo (a obra em negro), Albedo (a obra em branco) e Rubedo (a obra em vermelho). Cada uma delas corresponde a um movimento interno do artista físico, emocional e energético, revelando como o ato criativo é, antes de tudo, um processo de integração e expansão do ser. E neste olhar o artista é a Grande Obra-prima.
Programa:
O Processo Interno da Criação
Duração: 4 meses (1 encontro semanal)
Formato: imersão teórico-vivencial com práticas corporais, simbólicas e energéticas.
Mês 1 - Nigredo: a dissolução e o encontro com a matéria-prima
O mergulho na sombra e a desconstrução do eu criativo.
Este primeiro ciclo une a introdução conceitual à primeira fase da obra alquímica o Nigredo, o
oculto, o vazio original.
O artista é convidado a mudar de paradigma.
A olhar para o chumbo: seus medos, padrões, crenças limitantes e bloqueios criativos. É o tempo de
reconhecer o que precisa morrer para o novo nascer.
Conteúdos e práticas:
• A arte como caminho de transformação interna.
• O corpo físico como território simbólico.
• Exercícios de ancoragem, presença e liberação de tensões criativas.
• Mapeamento dos “pontos de chumbo”, onde a energia criativa está estagnada.
• Ritos de dissolução + exercícios e dever de casa.
O Processo Interno da Criação
Duração: 4 meses (1 encontro semanal)
Formato: imersão teórico-vivencial com práticas corporais, simbólicas e energéticas.
Mês 1 - Nigredo: a dissolução e o encontro com a matéria-prima
O mergulho na sombra e a desconstrução do eu criativo.
Este primeiro ciclo une a introdução conceitual à primeira fase da obra alquímica o Nigredo, o
oculto, o vazio original.
O artista é convidado a mudar de paradigma.
A olhar para o chumbo: seus medos, padrões, crenças limitantes e bloqueios criativos. É o tempo de
reconhecer o que precisa morrer para o novo nascer.
Conteúdos e práticas:
• A arte como caminho de transformação interna.
• O corpo físico como território simbólico.
• Exercícios de ancoragem, presença e liberação de tensões criativas.
• Mapeamento dos “pontos de chumbo”, onde a energia criativa está estagnada.
• Ritos de dissolução + exercícios e dever de casa.
Mês 2 - Albedo: purificação e clareza do corpo emocional
O branco, o instante de clareza, a luz que surge após o caos. Neste segundo ciclo, o artista purifica o olhar e refina sua percepção. É o mês do discernimento, da limpeza emocional e da abertura para o novo.
Conteúdos e práticas:
• O corpo emocional como instrumento da criação.
• A sensibilidade como antena criativa.
• Práticas para expandir a percepção.
• Reconhecer o vazio fértil e transformar o sentir em linguagem.
• A leveza e a transparência como potência estética e espiritual.
Mês 3 - Rubedo: integração e fogo criador
O vermelho, o calor da consciência integrada, o nascimento da obra viva. É o momento em que os opostos se encontram e o artista se torna um canal consciente do próprio poder criativo. O fogo interno acende e a intuição ganha forma.
Conteúdos e práticas:
• O corpo energético e a força vital como campo de criação.
• Práticas de ativação do Chi e expansão de energia.
• A intuição como ferramenta compositiva.
• Manifestação do eixo interno: corpo, emoção e espírito em unidade.
• Criação de um projeto simbólico pessoal, o embrião da Grande Obra.
Mês 4 - A Grande Obra: manifestação e presença no mundo
A grande obra; o ouro alquímico.
O último ciclo é dedicado à manifestação: colocar no mundo, a síntese do processo vivido. Sendo o último encontro a apresentação das obras.
Conteúdos e práticas:
• A manifestação como espelho da consciência.
• Estruturas de sustentação: como manter o estado criativo no cotidiano.
• Ritual de integração o artista como canal de presença.
• Apresentação dos projetos, processos ou obras-primas dos participantes.
• Encerramento: o ouro não é o que se cria, mas quem se torna.
O branco, o instante de clareza, a luz que surge após o caos. Neste segundo ciclo, o artista purifica o olhar e refina sua percepção. É o mês do discernimento, da limpeza emocional e da abertura para o novo.
Conteúdos e práticas:
• O corpo emocional como instrumento da criação.
• A sensibilidade como antena criativa.
• Práticas para expandir a percepção.
• Reconhecer o vazio fértil e transformar o sentir em linguagem.
• A leveza e a transparência como potência estética e espiritual.
Mês 3 - Rubedo: integração e fogo criador
O vermelho, o calor da consciência integrada, o nascimento da obra viva. É o momento em que os opostos se encontram e o artista se torna um canal consciente do próprio poder criativo. O fogo interno acende e a intuição ganha forma.
Conteúdos e práticas:
• O corpo energético e a força vital como campo de criação.
• Práticas de ativação do Chi e expansão de energia.
• A intuição como ferramenta compositiva.
• Manifestação do eixo interno: corpo, emoção e espírito em unidade.
• Criação de um projeto simbólico pessoal, o embrião da Grande Obra.
Mês 4 - A Grande Obra: manifestação e presença no mundo
A grande obra; o ouro alquímico.
O último ciclo é dedicado à manifestação: colocar no mundo, a síntese do processo vivido. Sendo o último encontro a apresentação das obras.
Conteúdos e práticas:
• A manifestação como espelho da consciência.
• Estruturas de sustentação: como manter o estado criativo no cotidiano.
• Ritual de integração o artista como canal de presença.
• Apresentação dos projetos, processos ou obras-primas dos participantes.
• Encerramento: o ouro não é o que se cria, mas quem se torna.
Como participar
Interessades devem se inscrever pelo link do formulário.
Dias da semana: quartas-feiras
Formato: Presencial
Horário: 14 às 17h
Início: 04 de março
Término: 24 de junho
Carga horária total: 12 h
Dias da semana: quartas-feiras
Formato: Presencial
Horário: 14 às 17h
Início: 04 de março
Término: 24 de junho
Carga horária total: 12 h
Valor: R$ 550,00 mensais
Programa de bolsas: 2 bolsas de 80% para pessoas não brancas ou LGBTQIAP+, mediante envio de portfólio e carta de intenção
Programa de bolsas: 2 bolsas de 80% para pessoas não brancas ou LGBTQIAP+, mediante envio de portfólio e carta de intenção
Camilla D’Anunziata é artista visual e investiga as intersecções entre arte, consciência e
transformação pessoal há mais de duas décadas. Sua obra e ensino propõem a arte como campo de
expansão perceptiva e tecnologia espiritual para o século XXI. Sua pesquisa transita por campos como metafísica, arquétipos, mitologia, alquimia, hermetismo, psicologia, filosofia, física quântica e práticas de expansão da consciência.
Sua trajetória tem início no final dos anos 1990 no universo da moda e, ao longo das décadas
seguintes, expandiu-se para a curadoria, o ensino, mentoria para artistas e projetos independentes
em arte e design.
Em 2013, fundou a RED Studios, uma residência artística dedicada à experimentação entre arte,
design e espiritualidade. Após esse período, mergulhou em tradições iniciáticas e escolas de mistério como a Gnose e a Ordem Rosacruz, além de ter se formado e atuado como terapeuta energética (Radiestesia,
Deeksha, Apometria e ThetaHealing.)
transformação pessoal há mais de duas décadas. Sua obra e ensino propõem a arte como campo de
expansão perceptiva e tecnologia espiritual para o século XXI. Sua pesquisa transita por campos como metafísica, arquétipos, mitologia, alquimia, hermetismo, psicologia, filosofia, física quântica e práticas de expansão da consciência.
Sua trajetória tem início no final dos anos 1990 no universo da moda e, ao longo das décadas
seguintes, expandiu-se para a curadoria, o ensino, mentoria para artistas e projetos independentes
em arte e design.
Em 2013, fundou a RED Studios, uma residência artística dedicada à experimentação entre arte,
design e espiritualidade. Após esse período, mergulhou em tradições iniciáticas e escolas de mistério como a Gnose e a Ordem Rosacruz, além de ter se formado e atuado como terapeuta energética (Radiestesia,
Deeksha, Apometria e ThetaHealing.)
